Per un teatro di comunità

Si può spiegare a teatro la crisi idrica, senza cadere nel tranello della pedanteria? Si può. Lo dimostra questo spettacolo che tiene insieme contenuti informativi, ritmo e comicità ricostruendo il quadro complessivo di una questione che riguarda le responsabilità dei governi e gli interessi dell’economia globale ma anche i comportamenti di ciascuno. Sta proprio qui il merito di questo piccolo esempio di teatro dell’ecologia messo a punto da Fabio Comana: comunicare il concetto di limite, insieme agli altri capisaldi dell’ambientalismo scientifico, attraverso un repertorio di metafore visive immediatamente comprensibili. Il tutto attraverso una comicità basata sul sincronismo dei corpi che esalta le qualità degli interpreti e stempera, nel segno dell’autoironia, l’atteggiamento dichiaratamente educativo di cui si sostanzia lo spettacolo, con efficacia e semplicità”. (Marco Fratoddi, Eolo)

1932. Decimo anno dell’era fascista. 
      Sulla panchina di un parco di Milano un gruppo di ragazze lancia un’idea, per gioco, quasi per sfida: giocare a calcio.
      Fondarono il GFC (Gruppo Femminile Calcistico), la prima squadra di calcio femminile italiana che in breve raccolse intorno a sé decine di atlete.
      Gli organi federali in principio assecondarono l’iniziativa, consentendo loro di allenarsi, ma non di giocare in pubblico. Inoltre dovevano usare un pallone di gomma e non di cuoio, indossare la gonna non i pantaloncini, passare la palla solo rasoterra e in porta dovevano far giocare dei ragazzini adolescenti. Tutto questo per preservare le loro “capacità riproduttive”.
      Nonostante ciò la loro avventura sportiva riuscì caparbiamente a resistere per quasi un anno, quando, proprio alla vigilia della loro prima partita ufficiale, il regime le costrinse a smettere di giocare.
      La loro fu una sfida al loro tempo, al regime, alla mentalità dominante che vedeva nel calcio lo sport emblema della virilità fascista.
      Di questo pugno di ragazze, che a loro modo sfidarono il Duce e la cultura del loro tempo, alcune si riciclarono in altri sport, altre uscirono dalla storia, altre ancora entrarono in una storia più grande, partecipando dieci anni dopo alla lotta partigiana.
      La loro epopea è raccontata con ironia e leggerezza da un trio di attrici che, mischiando comicità e narrazione, ci mostra come, pur a distanza di tanti anni e di tante battaglie, certi pregiudizi siano duri a morire e come la lotta per la libertà e i propri diritti passi anche attraverso lo sport.

Nel 411 a.C. Atene è logorata dalla guerra del Peloponneso e sfiancata dalla catastrofica spedizione in Sicilia. È ormai chiaro che non ci saranno vincitori. In questo contesto Aristofane scrive “Lisistrata“, a cui lo spettacolo è liberamente ispirato, una delle più spassose fantasie contro la sopraffazione e il potere che dall’antichità ci è stata tramandata. Non pensiate che la vicenda riguardi un tempo a noi lontano, nel nuovo millennio si contano almeno una decina di casi di sciopero del sesso che grazie alle donne hanno ottenuto un grande risultato: la pace. Come i personaggi della commedia giungono dalle diverse polis, così le attrici cantano e parlano soprattutto in bergamasco, ma anche in bresciano, veneto e cimbro. Nello spettacolo l’Acropoli diventa la “Bèrghem de hura”, le femmine scatenate le “Harlequins” che cavalcano come spiriti ribelli, l’eroina greca un Garibaldi in gonnella. Le province di Bergamo, Brescia e Milano formano il triangolo che detiene il primato europeo per produzione di pistole e fucili, proprio quelle armi leggere che provocano il novanta per cento delle vittime dei conflitti nel mondo. Un’altra buona ragione per mettere in scena questa storia antica, per ribadire la pace e farla finita con tutte le guerre.

liberamente tratto da “La Repubblica delle Farfalle” di Matteo Corradini
musiche originali di Thomas Pagani

Uno spettacolo per celebrare con rispetto la Giornata della Memoria, raccontando la terribile esperienza di alcuni ragazzi prigionieri nella cittadina di Terezìn, trasformata in campo di raccolta e smistamento, dove venivano “parcheggiati” gli ebrei, in attesa della destinazione finale verso Auschwitz. Un gruppo di giovani adolescenti decide di redigere un giornale, in gran segreto, dove raccogliere racconti della vita quotidiana, spesso tragica, ma anche disegni, pensieri, poesie. Un giornale redatto a mano, pagina per pagina, che grazie al loro coraggio arriverà fino a noi , testimoniando la cruda realtà della persecuzione e smentendo le menzogne create ad arte dal regime nazista per ingannare gli stessi ebrei e l’opinione pubblica internazionale. Ma il nostro intento non è solo per il valore della memoria: in questa sorta di fake news ante litteram si scorgono spunti di riflessione su rischi ancora tristemente attuali.

“Era una di quelle giornate in cui tra un minuto nevica. E c’è elettricità nell’aria. Puoi quasi sentirla… mi segui? E questa busta di plastica era lì; danzava, con me. Come una bambina che mi supplicasse di giocare. Per quindici minuti. È stato il giorno in cui ho capito che c’era tutta un’intera vita, dietro a ogni cosa. A volte c’è così tanta bellezza nel mondo, che non riesco ad accettarla… Il mio cuore sta per franare.” [American Beauty // Sam Mendes]

Il 15 maggio per l’Italia è scoccato l’Overshoot day per il 2022, il giorno nel quale l’umanità consuma interamente le risorse prodotte dal pianeta nell’intero anno. Nel 2020, complice la Pandemia, è stato il 20 agosto, nel 2020 il 29 luglio.Che cosa resta quando non c’è più un dopo perché il dopo è già qui?
Generazioni di scienziati, mistici e scrittori hanno offerto in risposta le loro visioni di luce e tenebra. Ci hanno prospettato inferni d’acqua e di fuoco e aldilà celesti, fini irrevocabili e nuove nascite, ci hanno variamente affascinati o disgustati, rassicurati o atterriti. Un percorso di 75 minuti, che affianca le risposte di scienziati, mistici e scrittori alle domande, paure e speranze della generazione che vive il cambiamento climatico come una battaglia mondiale da perseguire attraverso azioni quotidiane. A partire da opere letterarie e non, attraverso racconti e musica, gli attori e le attrici di di PEM accompagneranno il pubblico in riflessioni sul tema, condividendo spunti di lettura e fruizione di opere significative nell’ambito, nella speranza di costruire una consapevolezza che permetta che a franare siano soltanto i cuori colmi di bellezza, e non gli ambienti che la evocano.

Una webradio in diretta, ideata da un improbabile speaker con l’intento di dialogare con il pubblico dell’etere. Ma gli “ascoltatori” di tutto hanno voglia tranne che di ascoltare e cominceranno a vomitare nei microfoni della radio le loro assurde ed esilaranti preoccupazioni – le Paturnie, appunto – più che problemi reali e concreti. Allo smarrimento iniziale, lo speaker reagisce inventandosi un improbabile esperto con l’arduo compito della divulgazione scientifica, in particolare sul funzionamento del cervello umano, coinvolgendo il pubblico reale in un divertente gioco di metateatro, ricco di sorprese e battute improvvisate. La musica blues, suonata e cantata dal vivo, emoziona e coinvolge grazie alla bravura di Thomas Pagani, capace di regalare deliziosi momenti senza mai sottrarsi alle provocazioni comiche improvvisate da Comana, in un gioco teatrale ogni volta diverso. Un originale a metà fra spettacolo e performance.