Il laboratorio è un percorso coordinato fra il linguaggio non verbale del corpo, l’immaginazione e la musica. Attraverso il gioco, immaginando di ripercorrere la storia della creazione, utilizzando contenitori simbolici come il buio della notte e la luce del giorno, l’acqua, l’aria, la terra, i semi e le piante, gli animali, l’uomo e la donna, il bambino sperimenta la relazione con se stesso, con lo spazio, il tempo, le persone e la natura. Lo proponiamo in due versioni: Mimico gestuale oppure Mimico-gestuale + laboratorio di creazione grafico-pittorica. 

Infanzia e Primaria primo ciclo
6 incontri da 1 ora + programmazione
6 incontri da 1,5 ore (con laboratorio grafico) + programmazione

Imparare ad ascoltare sé stessi e il proprio corpo, le proprie esigenze per comprendere quelle degli altri. Attraverso il corpo, la comunicazione non verbale, riscopriamo le altre persone superando pregiudizi e luoghi comuni.

Attraverso la disponibilità ad ascoltare si creano le condizioni per imparare a collaborare con gli altri e trovare il giusto spazio per esprimere sé stessi. Si faranno quindi esercizi, in forma ludica e divertente, per acquisire consapevolezza dello spazio, dei gesti e movimenti del proprio corpo, delle relazioni che nascono dalla comunicazione non verbale, fatta di sguardi, silenzi, attenzioni. E contemporaneamente ci si eserciterà a sviluppare ascolto e pazienza,  saper aspettare il proprio turno, non prevaricare l’altro.

Primaria secondo ciclo, secondaria 1° grado
da un minimo di 8 ore

I bambini verranno accompagnati all’interno del meraviglioso mondo di Dorothy, dove trasformandosi nei vari personaggi del mondo di Oz potranno sperimentare emozioni come la paura, la gioia, la rabbia, la tristezza, il disgusto, ecc. Immedesimandosi  nei personaggi partiranno per un immaginario viaggio alla ricerca del coraggio, dell’ingegno, della generosità, per poi scoprire che sono tutte qualità che già possediamo: bastava soltanto scoprirle!

Primaria primo ciclo
Da un minimo di 8 ore + programmazione

Imparare a conoscere e riconoscere le emozioni in se stessi e negli altri è una tappa fondamentale della crescita di ogni essere umano. Giocare a scoprirle e a ricrearle ci insegna quanto siamo simili e stimola il rispetto reciproco. Si gioca per conoscersi e mettersi nelle condizioni di potersi esprimere liberamente. Si impara a modificare il viso, la mimica facciale, ed il corpo in relazione alle diverse emozioni. Ci si diverte a creare situazioni teatrali ispirate dalla vita quotidiana, dove le emozioni sono al centro della rappresentazione. Si osservano gli altri recitare per comprendere l’importanza dell’empatia che deriva dall’immedesimazione.

Primaria secondo ciclo, secondaria 1° grado
da un minimo di 8 ore

Abbiamo scelto la famosa fiaba di Collodi per condurre un percorso di educazione all’ascolto che inizia con una lettura sensoriale. I partecipanti vengono fatti sedere in cerchio, bendati o invitati a chiudere gli occhi in alcuni momenti chiave dell’esperienza. Attraversando cinque diverse situazioni della fiaba italiana più famosa, oltre ad ascoltare in silenzio le parole della fiaba, si compiono alcune esperienze sensoriali significative: il tatto, scoprendo la forma dei tronchetti di legno da cui ha preso vita Pinocchio, il gusto, assaggiando le pere – biologiche – di Geppetto “con la buccia e il torsolo”, l’odorato con il naso che si allunga a sentire l’odore del pesce nel ventre del pescecane.

Terminata la lettura i bambini vengono guidati a ripercorrere le varie tappe del racconto, rivivendole nel corpo e nello spazio, riportando alla memoria le sensazioni ed emozioni provate durante l’ascolto.

Primaria primo e secondo ciclo
minimo 8 ore

Il nostro metodo non prevede la fatica di imparare a memoria le battute di un copione prestabilito; riteniamo più importante condividere con i ragazzi la creazione delle scene di uno spettacolo originale, inventato da loro, fidandoci della loro capacità di improvvisazione e adattamento, che sono parti fondamentali della loro formazione. Ma come in ogni gioco che si rispetti, libertà non significa anarchia, anche il teatro ha alcune semplici ma fondamentali regole da rispettare. Stabilite le quali e suddivisi i compiti,  il percorso di creazione viene condotto con l’apporto di tutti, favorendo uno spirito di collaborazione e di squadra che motiverà il gruppo fino alla rappresentazione finale.

Il nostro è un teatro volutamente povero di scenografie e costumi, per privilegiare la sincerità e il divertimento di un vero gioco di relazione fra i ragazzi, evidenziandone punti di forza e inaspettate capacità di originalità, comicità e poesia.

Le positive esperienze condotte negli anni rendono possibile adattare il nostro metodo ad alcuni temi del programma scolastico, in accordo con le esigenze di approfondimento dei docenti. Per esempio:

• L’Odissea
• La Divina Commedia
• Il Decamerone
• ecc.

adattabile a diverse fasce d’età dagli 8 anni in su
da un minimo di 12 ore + programmazione