Un percorso da novembre a maggio, un incontro a settimana, studiato per rispondere a due esigenze parallele e complementari: quella di chi si avvicina al teatro per imparare a recitare e quella di chi pensa (giustamente) che il teatro possa essere uno strumento utile per migliorare sé stessi, superare timidezze e limiti, ampliare le possibilità espressive e divertirsi in un gruppo.

  • Età minima: 16 anni compiuti

  • Giorno: martedì

  • Orario: dalle 20.00 alle 22.30

  • Prima lezione aperta MARTEDì 3 NOVEMBRE 2026, ore 20 previa prenotazione (*)

(*) I posti disponibili sono limitati, perciò ti preghiamo di prenotarti scrivendoci una mail. Inoltre, volendo selezionare chi è mosso da un reale interesse, per partecipare alla lezione di prova è necessario versare la quota associativa di € 10 che – se sceglierai di iscriverti – ti verrà scalata dalla prima rata. Diversamente, avrai comunque contribuito a sostenere in parte le spese di organizzazione ed il tempo che gli insegnanti ti avranno dedicato.

Il corso si sviluppa in modo graduale, attento alle esigenze e caratteristiche delle persone che vi partecipano: è fondamentale quindi una prima fase dedicata alla formazione del gruppo, per mettere tutti nella condizione migliore di esprimersi liberamente, avendo fiducia e sentendosi a proprio agio con gli altri.

Contemporaneamente ci si dedica ad esercizi collettivi per sviluppare le capacità di relazione e di ascolto e per avviare la ri-scoperta dei movimenti del proprio corpo e dei suoni della propria voce.

Acquisita una maggiore consapevolezza, ci si occupa di migliorare l’espressività del corpo e della voce, apprendendo le tecniche di improvvisazione, indossando le maschere neutre e larvali, per sviluppare l’attitudine all’ascolto e all’adattamento ed acquisire le basi della presenza scenica.

Il tutto condotto nello spirito del gioco e del collettivo, per “imparare divertendosi”.

Cinque diversi insegnanti si alterneranno, ognuno con il proprio stile, personalità ed obiettivi da raggiungere, per farti conoscere la varietà dei linguaggi e delle forme del teatro, pur riconducibili tutti alla medesima poetica e direzione artistica.

Gli Insegnanti

Fabio Comana

E’ il direttore artistico della scuola di teatro di Erbamil, fin dalla sua fondazione nel 1990.

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La sua poetica si ispira a quella di Jacques Lecoq, maestro di mimo e movimento e della sua celebre scuola di Parigi.Della scuola di Lecoq, Fabio ha assorbito gli insegnamenti e soprattutto la filosofia, seguendo da vicino il lavoro di alcuni stretti collaboratori di Lecoq come Pierre Byland o di alcuni fra i suoi allievi più affermati, come Marcello Magni e Simon Mc Burney. Molti degli esercizi di movimento, i percorsi attraverso le maschere (neutra, larvale, espressiva), la Commedia dell’Arte e il clown derivano da quelle fondamentali esperienze formative, compiute negli anni ’80 e ’90 e poi condivise e sperimentate all’interno di Erbamil. Ma soprattutto Fabio ha condiviso e portato avanti con coerenza negli anni l’idea che una scuola di teatro, pur limitata per numero di ore come la nostra, debba fornire gli strumenti perché ciascun allievo trovi la sua modalità di esprimersi nel teatro, anziché imporre il punto di vista del “maestro”.
Sara Pagani

Classe 1995, nel 2010 inizia il suo percorso presso il Teatro Erbamil e il Teatro Donizetti di Bergamo

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partecipando al progetto “Young”. Nel novembre del 2021 si diploma presso la Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine.
Lo stesso anno viene selezionata per il Corso di Alta Formazione della Compagnia Arearea presso Lo Studio di Udine, a conclusione del quale è in scena con “CROSS” e “Pavoni e Samba” presso Areadanza_Urban Dance Festival, di Udine Le danzatrici en plain air di Ruvo di Puglia e Hangartfest di Pesaro. È attrice-autrice della commedia brillante “Carnage à trois” della compagnia Le Serve fondata insieme a Nicola Lorusso e Alberto Viscardi. Dal 2022 come socia e collaboratrice del Teatro Erbamil, cura il progetto “Pioverà Bellezza” per Bergamo-Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023 in collaborazione con il Teatro dell’Argine di Bologna e il Teatro Donizetti di Bergamo. Nello stesso anno viene selezionata dal Teatro del Lemming per il Corso di Alta Formazione “I Cinque Sensi Dell’Attore”, a conclusione del quale è in scena presso il festival Opera Prima di Rovigo con lo spettacolo “Attorno a Troia_Ilio”, diretto da Massimo Munaro. Sempre nello stesso anno segue il percorso indetto da IDRA Teatro di Brescia per Attori/Creatori. Nel luglio del 2023 viene selezionata da Natalino Balasso per il corso di perfezionamento attoriale ERT “Testo, Corpo, Voce” e nel dicembre dello stesso anno è in scena presso il Nuovo Teatro delle Passioni e il Teatro Storchi di Modena con “La macchina comica”  accanto a Natalino Balasso e Marta Cortellazzo Wiel. Attualmente recita nelle produzioni di Teatro Erbamil “Amare Acque Dolci”, “Attori a bottega”, “Il cibo in una stanza” e conduce laboratori pomeridiani per allievi delle scuole medie e superiori.

Manuel Gregna

Laureato in filosofia, si forma alla Scuola di teatro Erbamil. Prosegue la sua preparazione teatrale

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formandosi, tra gli altri, con Pierre Byland, Marcello Magni, Eric de Bont, Ian Algie, Jim Cain e Andrzej Leparsky.Dal 1999 partecipa a diversi spettacoli della compagnia Erbamil in qualità di attore (Rifiuti Umani, Amare Acque Dolci) e di coautore-attore (Synphonia, Via Vai, Fair Play). Lo spettacolo Synphonia, premiato con il Prix de la Presse 2003 al Festival International du Rire di Rochefort (Belgio), lo porta a recitare anche in Olanda, Belgio, Lussemburgo, Spagna, Svizzera e Scozia. Dal 2004 collabora anche con Teatro Minimo prendendo parte a diverse produzioni della compagnia (tra cui “Francesco di terra e di vento”, “L’arca parte alle otto” e “Mio nonno era un ciliegio”). Con Erbamil e con il quartetto teatrale Slapsus, partecipa a diversi programmi televisivi su RaiTre (“BRA” 2003; “Circo Massimo” 2007), Canale 5 (“Zelig-Off” 2008; “Zelig Arcimboldi” 2008), Disney Channel (“SketchUp” 2010). Da oltre vent’anni affianca l’attività di attore a quella di insegnante e di formatore teatrale.

Miriam Gotti

La sua passione per il teatro e le arti inizia sin dall’adolescenza. Lavora sia come attrice e cantante

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professionista che come formatrice. E’ socia fondatrice e attrice della compagnia teatrale Piccolo Canto, arrangia composizioni musicali polifoniche originali e progetta in proprio opere concertistiche e teatrali.
Durante gli studi di laurea, frequenta parallelamente alcune scuole di teatro a Bergamo e Milano (Scuola internazione del Teatro con Raul Manso, Erbamil, Quelli di Grock) e vari seminari di approfondimento con Kuniaki Ida, Jango Edwards, Peter Ercolano, Paolo Nani, Laura Curino, Maurizio Salvalalio, Elsa Bossi, Odin Theatre. Perfeziona lo studio dell’arte vocale e canora con artisti del mondo musicale, sia in Italia che all’estero (Metodo Roy Hart Theatre, Metodo Funzionale della voce con Albert Hera, Claudia Bombardella, Paola Milzani, Lisbeth Hultmann, Kaya Anderson, Anne Marie David, Tran Quan Hai, Antonella Talamonti, Antonio Pizzicato, Faraualla, Elisa Turlà, Oskar Boldre) e studiando anche con logopedisti, musicoterapisti e foniatri nel campo medico. E’ inoltre conduttrice di coro e porta avanti da numerosi anni una ricerca nel campo della world music e della ricerca vocale.

Monica Pezzini

Da sempre il movimento fa parte dei miei strumenti di conoscenza: attraverso la danza prima …

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(moderna, contemporanea, contact, gaga) e la formazione poi come counsellor ad indirizzo corporeo con il sistema Rio Abierto.
Conduco gruppi di movimento espressivo da più di 20 anni ed accompagno la mia ricerca tramite il corpo con il massaggio.

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